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莎莉·曼恩:生命如同一部史詩

2015/04/28 15:25:05 來源:北京文藝網  
   

  莎莉·曼恩的鏡頭從未離開她的家庭,她的影像與生活息息相關,無論是拍攝年幼的孩子、南部的風景抑或是病重的丈夫,她用自己8x10畫幅的座機,站在人性的高度去詮釋著自己對生命的看法和態度。所拍攝的三部曲,前一部是生,后一部是死,中間是對生命和自然的釋放,猶如一段史詩,讓人為之感嘆。

  莎莉·曼恩簡介

  1951年出生于弗吉尼亞。

  1974年獲美國霍林斯學院文學學士學位,次年獲該學院文學碩士學位。在讀大學時她第一次拿起相機時,就迷上了攝影。

  大學畢業后莎麗·曼恩回到了故鄉弗吉尼亞,同時兼顧寫作和攝影。婚后的莎麗·曼恩育有三個孩子:艾米特、杰茜、弗吉尼亞。她用一架8x10老相機記錄孩子們的成長過程。

  1992年莎麗·曼恩出版了攝影集《親密家庭》引起了社會的廣泛關注,由于作品涉及了青春期邊緣這個較為敏感的主題,一時間議論四起,毀譽參半。

  1994年出版的《時光靜止》里,可以發現莎麗·曼恩開始嘗試彩色、抽象照片。同以往一樣,她將人們對于時空的感受變幻成一股神奇的力量。這個集子中也收集了《親密家庭》、《十二歲》系列未曾發表過的作品。

  2001年美國《時代》雜志最佳攝影師。

  2005年出版《南方以南》攝影集。

  2008年最佳紀錄片艾美獎提名,作品被收藏于大都會藝術博物館,現代藝術博物館和惠特尼博物館等眾多知名博物館。

  姜健解讀莎莉·曼恩

  莎莉·曼恩記錄的是她內心的生命體驗和生活景觀。鏡頭里三個孩子的影像具有非凡的戲劇性,充滿了超現實意味。人們慣常注意的是孩子們的笑臉和一些漂亮的影像。很少去拍孩子哭泣和安靜的樣子,甚至是有些怪異的表現。其實那完全違背了孩子成長的天性。而她讓我們看到了人類成長過程中最真實的一面。莎莉·曼恩的愛人得了肌肉萎縮病,生命在逐漸消亡。她用傳統的濕版法去拍攝自己的丈夫,作品中充滿了與死亡并行之感以及生命的頑強抗爭。在攝影界,我們大多數見到的是女性的人體作品,多由男人拍攝,體現的是男權社會的觀看。女性拍攝的男人體不多見。而莎莉·曼恩對男人體的闡述完全是在生活、生命以及人性之上的高度。

  她使用的器材、拍攝手法和她要表達的情感非常貼近。不是為了技術而技術。濕版影像特殊工藝中顯影乳液流動的痕跡讓她的畫面更像是生命血液激情的流淌,是對生命理念深刻解讀的印記,讓人震撼。在這些影像中,我看到一個女人對男人傾注一生的情感,這無疑是伴隨著莎莉·曼恩一生影像中最高昂的一篇樂章。她的作品集數量并不多,代表作就是生命三部曲《親密家庭》、《南方以南》、《驕傲的身體》,每一部都拍攝很多年,充分體現了攝影的特性和記錄的本質,加之空間和事件的交織逐漸形成視覺的生活景觀。影像的力量是時間,生命的載體也是時間。莎莉·曼恩一直用影像關注著生命之路,直到自己的拍攝對象脫離了鏡頭,漸行漸遠……[NextPage]

  小黑盒子的力量

  曾經愛好寫作的莎莉·曼恩(Sally Mann)從未想過自己將會是一名功成名就的攝影家,她在少女時代完全對寫作著了迷,夢想著成為一名作家,但也正是基于寫作上的感受,她敏感地認識到照片背后所存在的時間性、不確定性和證據性等特質。一直到后來她為寫作收集照片素材時,才感覺到這個小黑盒子中所蘊含的力量。在大學畢業回到故鄉弗吉尼亞后,她便開始使用8x10畫幅的座機進行創作,題材主要是故鄉的黑白風景照片,由于她喜歡使用柔焦畫意的效果來捕捉一種隱藏于現實之下的非現實效果,作品一出,便惹來了爭議。但是這些她早期的作品,也為她以后的拍攝和視點的養成積累了經驗。

  由父親啟蒙審美觀

  莎莉-曼恩的父親是一位難以評說、脾氣古怪、偏執、愛鉆牛角尖的外科醫生,總喜歡像個藝術家一樣用一些莫名其妙的東西做出各種稀奇古怪的藝術品。他興致勃勃地宣告藝術的表現形式有三種:性、死亡和奇思妙想。他也喜歡拿著家里那個拍攝功能有限的盒式照相機拍攝莎莉-曼恩——盡管那些照片看上去是那樣的虛幻、非現實。莎莉-曼恩說,她的父親是她審美觀的啟蒙者。那些父親拍攝的照片讓她看到了生命的流逝、曾經被遺忘的痕跡以及那個童年時的天真、單調、簡單、異想天開和青春期的叛亂和復雜情感。大學畢業后莎麗-曼恩回到了故鄉弗吉尼亞,同時兼顧寫作和攝影,1988年出版了關于青春期少女的影集——她堅定搜尋著美國十幾歲女子的影子,捕捉到女孩內心的興奮、責任感、脆弱等等不穩定情緒。《十二歲》中的畫面如鏡子一般折射出青春期女子的回憶、欲望和朦朧情思。

  鏡頭對準親密家庭

  結婚后莎麗-曼恩與身為律師的丈夫賴瑞-曼恩育有三子:艾米特、杰茜、弗吉尼亞。一個親密的小家庭生機盎然。做了母親的莎莉-曼恩無法再像以前一樣外出去創作,她看著自己的孩子在不斷地成長,仿佛看到了自己的童年,自己的那段記憶,加之《十二歲》所給她帶來的遺留感受,使她很自然地將鏡頭對準了她的那些孩子們,記錄下日常生活中的那些最普通時刻——孩子們的玩耍、睡覺和飲食,將孩子們的天真、純潔和不羈定格在照片中,莎麗-曼恩用8x10 英寸座機,20x24英寸的愛克發牌相紙,以及十九世紀晚期的柔焦攝影與沖印技術,營造出古老靜止又朦朧的氣氛。她以一種純真而野性的影像表達著自己對子女、家鄉、生活乃至于人類的愛。記錄了他們對客觀世界懵懂認識和故作深沉的瞬間。莎麗-曼恩的鏡頭真實地反映出人類在青春期前后這一特別時期的生理和心理變化的過程。她說:“我試圖使照片看起來美麗,但它們必須充滿力量。”

  從1984年拍攝開始,她通過攝影來記錄生命,詮釋時間和愛的視點也更加地趨于成熟和完善。終于在1992年,這部成長的史詩,在外界看來極富家庭隱私性的畫冊《親密家庭》出版。對于拍攝自己的家庭,她曾經說:“我掙扎在許多分歧中:母性的現實和幻影,對家庭的眷戀與心靈的渴求。那些非永恒的命題、偶爾的絕望和冥思,經常揮之不去,使我不斷自省來尋求一些精神實質,那就是我對土地、對朋友、對孩子和律動的春天的熱愛。”[NextPage]

  因影像而掀起軒然大波然

  而這些作品的出版給她帶來了麻煩,莎莉·曼恩被卷入了美國有關兒童色情、母職和審核制度爭議的漩渦之中,人們對她的誤解和偏見甚囂塵上,他們無法原諒一位母親竟然這樣肆無忌憚地“窺探”和呈現子女們私密的行為。

  影像中那些裸露著的孩子和一個個隱秘的瞬間,讓一些人將她的作品看作是充滿兒童性欲、暴力意象、展現親子之間的愛欲幻想以及性愛邀約的暗示,人們不明就里的直覺反應就是抒發自己由照片所帶來的恐慌和不適感。但是這些作品的主角,她的子女之一,當時已經是大學一年級的杰茜-曼恩在《光圈》雜志的訪談中曾經說過,她“承認這種經歷給自己帶來了比一般同齡人更豐富的閱歷,并且也認為自己喜歡被拍攝,這給予自己美感”,她“對這些照片的批評進行了反駁”。

  遵從自己的內心

  一位藝術家,要想得到藝術的真相,就要遵從自己的內心,相信自己的真誠。正如莎莉-曼恩對于時間和生命的探究和認知,對于本質的表達和呈現總會得到真正的理解。《紐約時報》評論她的照片:“莎莉-曼恩的照片表明,相機不僅能反映日常生活的原貌,同樣也長于描述潛意識的內在需求。”

  雖然還是爭議不斷,但莎莉-曼恩還是得到了認可,她在藝術和商業上獲得了巨大的成功,展覽邀約、收藏訂單和媒體訪談相繼而來,自1992年春展覽開始到秋天,訂單已經超過300多張,總價超過90萬美元,要訂購她的作品都要等待一年才能拿到,而且照片被包括紐約惠特尼博物館和現代藝術博物館在內的很多博物館永久收藏,并獲得包括古根漢姆獎在內的無數獎項。

  時間的堅毅總是讓人們愛恨交織,它永遠追隨現實的腳步,卻總是容易讓我們回首嘆息,隨著子女們的長大成人,他們慢慢地退出了曼恩的鏡頭,此刻的她對于她的藝術該作何選擇呢?

  當孩子們逐漸離去

  在《親密家庭》中,她曾這樣寫道:“這是一個重要的地方,盛夏時分。也許還可以是任何時候任何地方,但這里是我的家,還有我的家人。”在《親密家庭》之后,曼恩的照片中,人物開始模糊和邊緣化,景色成為主要的拍攝對象,而這也仿佛在意味著“人物退場的時刻”,“當他們長大,他們似乎也長大離開了相片。”之后,她的很多照片中,南方的無人風景成為了畫面的主宰。曼恩依然保持著她對時間和人物的探索興趣,那強烈的追根溯源的愿望使得她開始探索她那以砍柴為生的曾祖父,當年是懷著怎樣的絕望穿越密西西比的松樹林來到這片土地的。為此,她上路了,一路回憶著那些曾發生在腳下土地上的戰爭和苦難,一路熱淚盈眶。

  再次上路,一路向南

  在她獲準進入密西西比之后,她發現一切都變了。這塊曾經經歷過戰爭和苦難的土地,現在變得令人心醉神迷,整個旅行都伴隨著親切和快樂,純凈和甜美,熱情、純樸、好客的南方人打動著她,這個曾經經歷過戰敗和被掠奪的土地,一切都是如此的質樸,如此的荒謬,如此的難以捉摸。

  夜晚降臨,當她和她的小狗在這片大地上即將入睡的時候,戰爭的痕跡似乎會隨著大地上升起的霧氣,如靈魂一樣地向上飄蕩,在她的帳篷外恐怖的呻吟。那些有關記憶、損失、時間和愛深刻在她的靈魂深處,使她的鏡頭在見證那些曾經的戰場時,如同感知到大地上那些渴望被人紀念的無言的需求一般,敏感而細膩。[NextPage]

  8x10的時間質感

  密西西比已是春天,空氣中彌漫著肥沃土地的香氣,夾雜著綠草的清淡,也散落著生命的永恒印記。當她駕駛著汽車行駛在綠草芳香的公路上時,想到黑人們在他們傾注希望的新家園、在這黑色土地上灑滿鮮血和淚水,還有那極度的恐慌時,她甚至無法控制好汽車。

  莎莉-曼恩選擇使用老式照相技法,用她鐘愛的8x10畫幅的黑白底片,古老的火棉膠濕版法和改變影像色調的化學藥品,完美地表現出時間的質感。這種復古的拍攝方法和暗房放大時選用的材料和染色方法,恰恰符合南方歷史的憂郁沉重氣氛,使她的影像形象模糊、混沌、色彩幽暗、感情憂郁,而這正是莎莉-曼恩在拍攝南方這塊土地的畫冊《南方以南》中所要表達的對這片土地的歷史、時間、記憶、生死、幻象的本質認識。

  影像與死亡并行

  在最近的六年時間,我們看到了莎莉-曼恩的影像完成了大幅度的轉變——她運用濕版拍攝她生病的丈夫——賴瑞患上了遲發性肌肉萎縮癥,這種病癥的發作無法逆轉,只會異常痛苦地漸漸加重。與以往她拍攝孩子畫面的精美程度完全不同的是,莎莉·曼恩的丈夫賴瑞在鏡頭中完全呈現出不完整的視覺狀態,一些被截取的男性軀體局部,有時候甚至是模糊不清的。加上有意產生的劃痕和斑點,更使畫面產生了莫名的沖擊力。

  如今莎莉·曼恩依然執著于影像表達,并在這個道路上不斷探索、進化著,正如她在訪談中所說:“攝影幫助我生活,這對于我來說是一個整體,我甚至不能更多地說出內心必要的需求。縱使我不拍照,我也是一位攝影師。”

  莎莉·曼恩在家中使用大畫幅相機拍攝她的孩子杰茜·曼恩。陽光灑滿的窗戶下,她采取直接俯視的角度拍攝杰茜。

  莎莉·曼恩平日里最喜歡的動作——靠在窗邊遙望遠方。身邊是她的大畫幅相機。

  莎莉·曼恩在自己的工作室親手制作每一張作品。對她來說,暗房是又一個充滿創造的地方。

  (編輯:劉穎娜)


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