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蒙德里安和YSL的“羈絆”

2019/06/14 15:49:33 來源:荷蘭棄療急救室  
   
蒙德里安擁有自身所追求的藝術,和原來作為定制畫家的身份決裂,蒙德里安就像一個起點,為20世紀初的時尚變化撕開一道口子。

  不知道大家有沒有注意到隱藏在海牙城市里那些彩色的方塊格子?


  是的,2017年正值風格派(De Stijl)成立百年,為了紀念荷蘭在新藝術運動以及在當代文化運動中的深遠影響,海牙市政府自豪的把整個城市涂成了蒙德里安色——紅藍黃與黑(Composition No. III,with Red, Blue, Yellow, and Black)


  而坐擁全球最多蒙德里安藏品的海牙市立博物館,無疑會成為了解當代文化運動的重要窗口。

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理查德·邁耶事務所-海牙市政廳


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海牙一角


  記憶里的蒙德里安,一直停留在我模擬人生里初級學畫時候的平涂作品,寥寥幾筆,三兩個色塊,卻沒想到的一副小畫中蘊藏的一個時代的風格。


  風格派(De Stijl)對于現代社會的影響至深,因為他們的設計語言前衛而大膽,從科學且理性的方法去探索藝術。


  蒙德里安作為風格派的創始人之一,對于風格派的理解絕不是繪畫和平面構成那么簡單。


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Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black Mondrian


  蒙德里安擁有自身所追求的藝術,和原來作為定制畫家的身份決裂,蒙德里安就像一個起點,為20世紀初的時尚變化撕開一道口子。


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Yves Saint Laurent Mondrian Dress 1965-1966


  現在這種色塊和直線的組合變成一種符號化的構成存在,為設計提供不斷的源動力。


  在時尚界,以圣羅蘭先生為首先采用蒙德里安構成為靈感,而后又密集的出現在各個設計師筆下,不同的材質,版型,剪裁(Alexander McQueen, Bottega, Fendi, Prada, Issey Miyake, Louis Vuitton, YSL……),風格派在設計師的手下持續性地發酵,形成如此繁盛的景象。


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Fendi Spring Summber 2013 Ready-to-wear;Fendi Fall 2016 Couture collection;Prada Fall 2011 Runway Collection


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Christian Dior Spring 2014 Ready-to-Wear;BALMAIN Spring 2015 Ready-to-wear;JC de Castelbajac Spring Summer 2015


  這次風格派100年特展,海牙有一系列的展覽,其中海牙一個特展叫“fashion in style”,這個展覽就是以ysl作為引導牽出來的一個系列展覽,也是本次風格派展覽中濃墨重彩的一筆。


  知識點:誰是YSL?


  所以是誰誰創造了讓女生魂牽夢繞的ysl呢?

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  當然YSL不止有口紅啦


  伊夫圣羅蘭(Yves Saint Laurent) 先生,也就是YSL的創始人,曾是Dior老爺子欽點的接班人。他在21歲時就被稱為高級定制服裝設計師;


  26歲的他離經叛道,與愛人PierreBergé一起創辦YSL,開創我行我素的時尚之路,直至現在依然立于神壇。


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Yves Saint Laurent and the house models of Maison Dior Christian Dior, Spring 1958 Couture


  貝格曾經說過,圣羅蘭對時尚界的貢獻是,他繼香奈兒解放了女性之后,讓女性擁有了那種更加的張揚,反叛權威的力量,也為現代女性穿著給出了新的定義。


  因此我認為,相比于時尚設計師,圣羅蘭先生更像出于一個藝術家。


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Yves Saint Laurent portrait


  圣羅蘭先生之于衣服的態度,就等同蒙德里安之于畫布。蒙德?里安很清楚觀眾喜歡什么。


  “如果有購買力的觀眾喜歡自然主義繪畫,藝術家就應該為他們創作這樣的作品,這與藝術家自身所追求的藝術無關。”


  二者角色不同,但殊途同歸。他們都在探求現實的背后,抽象的思考如何將“真實”通過不同的媒介傳達出來。


  “I participated in the transformation of my era. I did it with clothes, which is surely less important than music, architecture, painting……but whatever it’s worth, I did it,”—Yves Saint Laurent


  日本的鷲田清一曾在《古怪的身體》一書中說,“一位設計師,首先要是一位追尋穿衣服根本原因的哲學家。他還要是一位對時代無情批判的記者,是一位意氣風發、懂得絕望與愛的男公關,還要是一位精明的商人。”


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Yves Saint Laurent, Pour Homme香水廣告, 1971


  就像蒙德里安所創造出的新造型主義,成為圣羅蘭先生探尋true equivalence的一種手段。


  當人們把身體表層覆蓋的這一層看做傳達的一種形象,他就具有了畫布的可塑性。


  服裝易可以改變我們的形象,或者證明我們對世界的態度。


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Yves Saint Laurent 和他的兩個muse,Betty Catroux(左一), Louise de la Falaise(右一)


  相比于蒙德里安相對控制的熱情相比,圣羅蘭選擇張揚宣泄。他的身邊簇擁著個性鮮明的明星,模特,藝術家……所以你能看到他每一套作品中帶著他張揚的氣質,自豪的炫耀著每個繆斯的個性。


  這一點也和蒙德里安的創作形成呼應,中晚期蒙德里安的作品加入了音樂性的思考,用色熱情奔放,配合畫面中的線條充滿了節奏感。


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Mondrian, Composition in red, yellow, 1921


  這樣的表達也印證了蒙德里安和圣羅蘭的思考不謀而合。就像蒙德里安背離學院派,圣羅蘭離開迪奧一樣。


  就像每個藝術家經歷的變法一樣, 蒙德里安知道那個依靠貴族和富豪的定制時代一去不復返了;圣羅蘭打破了Dior固守了多年的優雅傳統形象。


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Vogue Paris, September 1965 Photo David Bailey


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攝于展覽Fashin in style,Gemeentemuseum Den Haag


  如果用后結構主義的角度去審視,本次展覽中帶來的YSL創作的裙子很直觀的重構了蒙德里安的畫作完成了自己的轉述。


  蒙德里安的紅藍黃系列畫作,也是以平面構成為主,因此在圣羅蘭的蒙德里安系列中也可以很直觀的感受到。在對裙子的處理上,圣羅蘭先生的見解相當獨到。


  裙子的結構是相對硬朗的A字裙。不會過于嚴肅,更加的時髦,瀟灑。結構強化了整個系列的簡潔和線條感。


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Yves Saint Laurent Mondrian dresses


  同時,YSL的剪裁技巧也使得這套作品驚人的耐看。整件衣服由幾塊布料單獨染色縫制。每塊布料都經過精準度量,以確保作品最終懸掛時是平整的。


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Yves Saint Laurent Mondrian dresses, by Lood Van Bennekom, 1965-1966


  顯然,依托于女性身體呈現出的內容,使得原來的風格派精神的語境發生了變化。蒙德里安的構成在圣羅蘭的蒙德里安裙中衍生了新的意義。對于圣羅蘭先生本人,時裝界,藝術界都是一次突破。


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Yves Saint Laurent Mondrian dresses


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Mondiran, Victory Boogie Woogie (1942–44) 局部


  自從二戰結束對于未來女性形象的探討從來沒有停止過,四五十年代新時代女性開始投身工作,直至六七十年代轉變為開放、瀟灑不羈。


  每一次服裝的變革都會帶來一次新的社會思考。透過圣羅蘭先生的探索,我們也能從一個側面去理解當時社會、文化和藝術問題。


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Yves Saint Laurent and Carla Bruni, 1998


  這次fashion in style中展示出來的所有有關風格派的作品中,不乏充滿創意的作品。不同設計師對于風格派的理解和發揚也都不盡相同,我們可以看到時尚設計師們把風格派作為出發點迸發出的無限想象。


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Yves Saint Laurent during his last Haute Couture show, 2002


  潮流易逝,唯風格永存。——Yves Saint Laurent


  蒙德里安的偉大,在于他是第一個走向世界的荷蘭藝術家,他帶給當代藝術一份屬于他的堅持和態度。


  圣羅蘭的獨特,在于他對設計本身的堅持和突破,還有他給予女性的一種一往無前的氣質。


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Piet Mondrian en su estudio en First Avenue, Nueva York, 1941


  風格派發展至今,是否能有一個定論?就像時尚是一個怪圈,潮流總是回溯。兩位大師追求的真相是否存在一個定論?與其說,真相本身吸引人,不如說,那種深陷入追求真相、抽絲剝繭的奧秘的感覺讓人無法自拔。


  在展覽中,你可以看他們為每一個改變做出的選擇,而每一個選擇的背后都包含著他們不斷的突破。到這里,風格派的意義不會止步于平面構成那樣簡單的存在。早期《風格》雜志中反戰、反對個人主義,宣揚和平團結。直至今日風格派也意在大眾普遍意識間建立一種平衡傳達秩序與和平的理念。利用藝術將生命升華,他們為后世帶來的設計思考和所帶來的社會影響舉足輕重。


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Yves Saint Laurent by Jean Marie Perier, 1995


  面對偉大的藝術,你必須得親自去感受。


  原標題:蒙德里安和YSL竟有這樣的關系


  (編輯:李思)


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